Bjork'un Dijital Dünya Turundan 15 CRAZIEST Anı
İzlandalı müzik yapımcısı Björk'in tamamen tuhaf ama tam anlamıyla eşsiz çalışmalarına aşina olabilirsiniz. Bir sanatçıya ait bu çılgın orman yaratığının yarattıklarını beğenip beğenmediğinizi, delicesine yenilikçi olduğunu kabul etmek zorundasınız. En son yarattığı Björk Digital, New York, Sidney, Tokyo ve Londra'da düzenlenen bir dünya turu ve dijital gösterileri ile dünyayı ele geçirdi. Dijital dünyamıza bir aşk mektubu ve zihin eriterek müziği teknolojiyle birleştirdi. Tur, bu tamamen geleceğe odaklı ve eşsiz bir halk figürünün çalışmalarının retrospektifinden 20 yıl sürdü. Björk söylendi “Bir sanatçının çalışması ruhu teknolojiye sokmaktır”, ve daha önce yaşamış olduğumuz her şeyin ötesinde bir şey yaratma tutkusu bizi sarstı. Björk'ün karakteristik multimedya melezliğine uygun olarak, Dijital tur bize çok çeşitli biçimlerde geldi; nesneler, enstrümanlar, kostümler, müzik, sanal gerçeklik, bir uygulama, bir okul ve tabii ki performans. Björk Digital'in vizyonu kelimenin tam anlamıyla galaktikti, sadece dünya çapında var olması açısından değil, aynı zamanda Björk'ün diğer dünya estetiğini takip eden dünyanın önde gelen dijital teknoloji uzmanları tarafından yaratılan uzay yolculuğunu gösteren görseller aracılığıyla. Serginin çılgınlığına bir yöntem var mıydı? Björk, çağdaş yaşamın oldukça çılgınca olduğunu düşünüyor ve aynı fikirde değiliz. “İnsan Davranışı” nda şarkı söylüyor: "Kafan karışmaya hazır ol / Kesinlikle, kesinlikle, kesinlikle mantık yok / İnsan davranışına sahip". Bu yüzden kafa karışıklığımız Björk adına yasal ve tamamen kasıtlı. Dünyanın en çılgın ve en yenilikçi kültürel yaratıcılarından birinin en son ve en büyük yaratıcı ürünü olan Björk Digital'deki en çılgın anları gözden geçirelim..
15 Serginin girişi dev bir titreşen ağzıydı.
Gelecek olanın bir övgüsü, Björk Digital dünyasına giriş, şarkıcının ağzının dev bir mekanik kopyasıydı. Sanal gerçeklik videosunda Mouthmantra, Björk, unvanını söylerken ağzının iç kısmının çılgın görüntülerini yakalamak için yönetmen Jesse Kanda ile birlikte çalıştı. Videodaki dişler ve dil, bir tür derin deniz veya yabancı yaratık gibi yazıyor. Sergi Björk tarafından, Icelander arkadaşı yazar Sjón Sigurdsson ile birlikte oluşturuldu. Aynı zamanda New York Modern Sanat Müzesi (MOMA) galerisinin küratörü ve MoMA PS1'deki Direktörü ünlü Klaus Biesenbach tarafından küratörlüğünü yaptı. Biesenback aynı zamanda efsanevi performans sanat çalışmalarından da sorumluydu. Sanatçı Mevcuttur Marina Abramovic tarafından. Şarkıcı hakkında diyor: Björk, çağdaş müzik, video, film, moda ve sanata katkılarını dünya çapında nesiller üzerinde önemli bir etkisi olan olağanüstü yenilikçi bir sanatçı. ” dedi Biesenbach. “Bu son derece deneysel sergi, ziyaretçilerine son derece işbirlikçi çalışma yapısının doğrudan bir deneyimini sunuyor.” Deneyimi üretmek için çok sayıda teknisyen ve sanatçı bir araya geldi ve Charlie gibi bilet sahiplerinin zamanlanmış gruplar halinde Willy Wonka Çikolata Fabrikasına girmesiyle yönlendirildi..
14 Björk dünyayı canlı bir avatar olarak gezdi
Ziyaretçi sayısının kontrol edilmesinin bir nedeni, sanal gerçeklik deneyimlerinin yanı sıra sayısız sinema odası, tuhaf müzik aletleri ve iPad uygulamaları ile ilgilenmeleri için onlara zaman ve yer vermekti. Björk en vulnicura albüm yayınlandı “Tüm büyük VR platformlarında”, hayranlarının çoğunun, işini tam olarak nasıl alacağı konusunda belirsiz olacağı konusunda. Bu, Björk'ün Londra'daki Somerset House'da kendi yerel İzlanda'sından işletilen dijital bir avatar olarak canlı basın röportajı vermesinden daha belirgin değildi. Uzayın sınırlarının (ve bir dereceye kadar, zamanın avatarının yaşça olmadığının) inanılmaz bir şekilde aşırı yığılması, teknik olarak mümkün değildi. Gösterdiği teknik ilerlemeden ötürü çok da etkileyici bir an değildi, (hepimiz dünyanın dört bir yanındaki aileleri Skyping'e ve gittikçe gelişen video oyunları dünyasına alışkınım), ama aslında müzisyenin gelecekteki vizyonu sanal gerçekliği kucaklayan.
13 İngiliz doğa yazarı David Attenborough tarafından anlatılan Björk'ün ilk Uygulamasının yeni bir evrimi
Dijital orman perdesi üzerine oturan hiçbir zaman, Björk hiçbir zaman mümkün olanın sınırlarını zorluyor ve vizyonu çok geniş. Son albümü bir iPhone App biçiminde çıktı ve onu bütünleştirmesini sağladı. "sonik yapılar" Görsel takımyıldızlar, oyunlar ve diğer medya ile. İnternetin çok yönlülüğü, bu acımasız sanatçının manipülasyonu için olgunlaşmış, asla bu evrende güvercin olmamış. İngiliz doğa bilimci David Attenborough’nın bal tonları, meşruiyet sınırını getirdi Biophilia, Orijinal App / albümü Björk 2011'de yayınlandı. Uygulama, şarkılardan doğal dünyadan esinlenilen bilgi ve görsellere kadar farklı medya takımyıldızlarında dolaşmanıza olanak tanır. Müzik sanal alana oldukça inandırıcı bir şekilde yapılır. Uygulama ayrıca MOMA tarafından da görevlendirildi ve bu ortamda galerinin koleksiyonuna giren ilk sanat eseri, hem teknolojinin hem de sanatın gelişiminde bir anı işaret etti.
12 Çok Sanal Gerçeklik Vardı
Tuhaf Björk'ün son hayreti sanal gerçeklik videoları ile. Sizi bir İzlandalı sahile indiriyorlar mı? Stonemilker, seni bir uzaylıyla, patlayan Björks'le ya da şarkı söylediğinde şarkıcının ağzına sokarak alternatif bir realiteye ışınla. Mouthmantra, hepsi tamamen yenilikçi ve tamamen hassastır. VR olasılıkları hala gelişme aşamasındadır ve ağır kulaklıkları takmanın sonucu biraz (Tamam) çok utandırıcıdır, ancak cihaza alışınca bir arcade oyunu oynamaktan bir milyon mil uzakta değildir. Björk'ün halihazırda halüsinojenik kreasyonları, sanal gerçeklikte dünyanın en iyi dijital sanatçıları ve kodlayıcıları oluşturmak için işbirliği yaptıkları daha da görülüyor. Björk Digital'in VR deneyimi zekice dizildi, böylece izleyici giderek daha fazla Björks'in ürkütücü bir proliferasyonu tarafından işgal edilen alternatif bir realiteye daldı. Beyonce bile dijital gerçeklikte kendini çoğaltmadı.
11 Kristal netliğinde ses manzaraları dinledik
Jay-Z'nin kendi kulaklıkları var ve Björk de benzer şekilde yarattıklarının tüketilme şeklini yöneten teknoloji konusunda bilinçli. Björk Digital, sinema salonları tarafından öne çıktı ve izlendi, yüksek çözünürlüklü projeksiyonlarla ve Bowers & Wilkins'in ses sistemleri serisinin en iyisiydi. Müzisyenin 24 yıllık kariyeri de dahil olmak üzere, müzisyenin 24 yıllık kariyerine ait bir hayalet video izlemiştik. Stonemilker Björk ve Andrew Huang'ın filmi. Odanın ortasında, bir surround ses kurulumundan gelen elektronik desteğiyle videonun bir yansıması yüksek tanımlı hayata getirildi. Bu odalardaki net ve volkanik ses, diğer odalardaki daha az gelişmiş VR teknolojilerine bir miktar zıtlık yarattı, ancak birkaç yıl içinde (muhtemelen) onlarla neler olabileceğine dair bir fikir verdi. İzlanda'nın yabancı görünümlü manzarası, Kuzey Işıklarının gerçekdışı bir görüntüsünü izleyerek görsel paralellikler çeken sinema odalarının gerçekleşmesinde yankılar buldu. Robotik-erotik filmde Chris Cunningham ile işbirliği Hepsi aşkla dolu özellikle yeni bir bence ustalıkla elde edilebilecek şeyleri gösteren akıllara durgunluk veriyordu. YouTube'da, ancak aynı değil.
10 Björk Digital neredeyse 2016 kadar caydırıcıydı, ama iyi bir şekilde
Björk Digital, bizi kendimizden paralel bir gerçekliğe iten dijital ve video çalışmalarından oluşan kapsamlı bir sergiye ev sahipliği yaptı. Müzik sanatçısı, daha önce gördüğümüz hiçbir şeye benzemeyen sergiyi oluşturmak için dünyanın önde gelen görsel sanatçıları ve programcılarıyla işbirliği yaptı. Statükoyu sürekli zorlayan ve mümkün olanın sınırlarını zorlayan Björk's Digital deneyimi, bizi bir festival, bir konser değil, bir sergi, bir okul veya bir web sitesi değil, bir tür çılgın matris gibi bir deneyime davet etti. yukarıdaki. Björk Digital, neredeyse biçimsiz bir müzik gibi, izleyicilerle bağlantı kurmanın çok çeşitli yollarını bir araya getirdi. Björk'ün çalışmalarıyla en son sanal gerçeklik teknolojisi ve aynı anda hem halka açık hem de özel olan tiyatro deneyimleriyle uğraşırken, aynı anda sersemledik ve şaşkına döndük, ama beğendik. Tarif edemediğin kadar çılgınca bir deneyim..
9 Björk'ün sürükleyici filmi Black Lake'de sualtına daldık.
Dijital sergi dahil Kara Göl, kelimenin tam anlamıyla izleyicileri su altında bırakan bir başka MOMA komisyonu. İzlanda'nın dağlarında çekilen ve Los Angeles merkezli Andrew Huang'ın yönettiği film, aynı zamanda üzerinde işbirliği yapan çiftin en son prodüksiyonuyla şaşkına döndük. Stonemilker VR. Bu daha önceki çalışma, izleyiciyi eleştirmenlerin beğenisini kazanan ilk parçanın özel performansına taşıdı. vulnicura albüm. Bu boşluk düştüğünde, 360 derece görülebilen bir sansasyon yarattı, ilk tamamen sürükleyici müzik videosu olarak ortaya çıktı. Bu yeni müzik tüketiminin yolu, izleyicilerin, İzlanda'nın rüzgârlı plajlarına bakarken, Björk'ün samimi bir performansıyla, bire bir resitalin keyfini çıkarmasını sağladı. Björk Digital'de anlatılan dizideki dünyayı sarsan bir deneyim daha oldu ve Kara Göl, çevrimiçi olarak görüntülenebilen bir sürümü.
8 Dijital Eğitim Platformunda müzik hakkında bilgi edindik
Dijital sergi ile köprülenmiş farklı platformların sayısından memnun olmayan Björk, aynı zamanda öğretime de sıçradı. Öğrenme deneyimini yeniden oynatacak bir Dijital Eğitim Programının oluşturulması, İskandinavya'daki okullardaki çocuklar arasında son derece popüler olmuştur. Öğretmenler, çevrimiçi platformu kullanarak çocuklara müzik yapımının temelleri, biyoloji ve oyun yoluyla kodlamanın yanı sıra, ses ve görüntü içeren oyunlar öğretmek için kullanıyorlar. Bunalmış mı? Öyleydik. Mevcut web sitesi zaman zaman biraz dağınık olmasına rağmen, bunun nedeni kendimize hala adapte olduğumuz olabilir. İnternetin barındırdığı geleceğin okulu haline gelebilecek şey hakkında büyüleyici bir pencere sunuyor. Olabilir. Şimdilik, özellikle İzlandalı çocuklar, müfredatın ciddi bir parçası olduğu disiplinlerarası öğrenme merkezi tarafından zihinlerini genişletiyorlar. Dünyanın geri kalanının takip edip etmeyeceğinden emin değiliz, ancak ne kadar yakında. Björk (belki de) peygamberce şöyle demiştir:Tüm projelerimden en büyüğü bu. ”
7 Performans fütüristik başlığa sahipti
Björk'in performansları, bir dizi malzemeyi ve şarkıcının yüzünü değiştiren diğer dünyaya özgü tasarımları içeren bir dizi maskeli maskeye sahiptir. Bu 'alternatif benlik' meselesi Lady Gaga et giysisi fenomenini diğer gezegenlere götürür. Tabii ki, Lady Gaga, uyum sağlayamadığını hissettiğini ve hayranlarını “Anne Canavarı” olarak nitelendirdiği “Anne Canavarı” olarak nitelendirdiğini söyledi. artpop albüm. Ancak Björk'ün dönüşümleri (belki de şu anda çok sıcak olan tüm Scandi olayı yüzünden), yol tuhaf ve bunu seviyoruz. Giyilebilir teknoloji popülaritesinde ve fizibilitesinde büyüdükçe, Apple ürünlerinin kitle piyasası tarafından yavaşça toplanmasıyla, headdress olayının gerçekten bir geleceği olabilir. Google'ın cam alçaltıcı kulaklıklarını ve kulaklıklarını taktığımız bir zaman olacak mı? Bu başlıklar gibi garip, giyilebilir teknoloji zaten mağazalarımızda ve Fitbit geçen yıl zaten hissediyor.
6 Dijital gerçeklik gerçeklikle eşanlamlı oldu
Björk, sanal gerçekliğin (VR) film, oyun, spor, moda ve hatta "diğer" endüstrilerde yükselen yıldızı ele geçirdi. Sesli manzaraları sürükleyici videolarla geliştirildi, bu yüzden onları YouTube'da izlemek İzlanda buzdağının sadece görünen yüzü. VR teknolojisinin kullanımı neredeyse endişe verici bir oranda artıyor; Zuckerberg, 2016 yılında lider kulaklık firması Oculus Rift'i 2 milyar dolara satın alıyor. Almanya, Mainz'deki Johannes Gutenberg Üniversitesi'nde bir filozof olan Thomas Metzinger şunları söyledi: “Oculus Rift ve HTC Vive gibi sanal gerçeklik kulaklıkları [2016'da] tüketici pazarına çarpacak ve aniden milyonlarca insan onları kullanacak. VR, başka bir vücuda sahip olduğunuzu ve kontrol ettiğinizi hissettiğiniz güçlü uygulama yanılsaması yaratabilir. Psikolojik sonuçların ne olacağını bilmiyorum. ” Akademisyenlerin görüşlerine rağmen, Zuckerberg, VR'nin kitle pazarına tam olarak dahil edilmeden on yıl önce olacağını düşünüyor. Bu yüzden Björk'ün uzaylı yaratıklarında geleceğe dair bir vizyon görüyor olabiliriz..
5 Tokyo'dan canlı ve sanal bir performans çıktı.
Björk, Vulnicura albümünün hitlerinden biri olan “Quicksand” adlı şarkısını Tokyo'dan teslim edilen 360 derecelik bir sanal gerçeklik akışı olarak gerçekleştirdi. Tokyo’nun, Japonya’daki diğerlerinden farklı olarak, o şehrin berrak, aydınlık ve kaçık dünyasından açıkça ilham alan Dijital projeyle ilgili olarak ne zaman patlayacağını merak ediyor olabilirsiniz. Şarkıcı, Tokyo'daki Miraikan (Ulusal Gelişen Bilim ve Yenilik Müzesi) içinden sahne aldı ve dünyanın dört bir yanında binlerce kişi tarafından izlendi. MIT Medya Laboratuarı Profesörü Neri Oxman tarafından 3B olarak basılan ve tasarlanan başka bir çılgın başlık, 'yukarıdaki resimde gördüğüm Rottlace' maskesini taktı. Miraikan’daki Dijital sergi, Björk ve Dentsu Lab Tokyo arasında bir işbirliği yaptı ve Björk’ün Londra, Paris ve Houston’a yaptığı geziyi engelledi. Ancak Tokyo'nun canlı yayına başlama performansı uygun bir şekilde hissettirildi, çünkü yüksek derecede uyarlanabilir, fütüristik görünüme sahip bir yaşam tarzı merkezi ve başka hiçbir şehir gibi kozmopolit yaşama eşlik edebilecek düzensizliği kucaklıyor..
4 Kostümler ötesindeydi
Bu günlerde garip kıyafetler konusunda oldukça hassas olduk. Gerçekten de garip bir moda, herhangi bir ünlü şarkıcının açlık ve kendini gerçekleştirme yolundaki en önemli noktalarından biri gibi görünüyor. Ancak Björk HER ZAMAN garipti. Onları inceleyerek yaşlarını harcayabilir ve neyin, nasıl ve kim tarafından yapıldığını hala anlayamazsınız. Yaratıcı çıktısının geri kalan kısmı gibi, diğer sanatçılar ve teknisyenler ile işbirliği içinde yapılırlar ve daha önce gördüğünüz hiçbir şeye benzemezler. Garip bir deniz anemonundan, bir axolotl'dan (herkesin en sevdiği gerçek hayat Pokemonu) ya da yukarıdaki görsel için bir karahindibadan ilham almış olabilir. Bilmiyoruz Ama biz eğleniyoruz. Podyum modası yine de çok garip ve diğer dünyaca olsa, Björk'in kostümleri, alternatif, fütüristik vizyonu göz önüne alındığında bize bir şekilde uygun şekilde garip ve tamamen uygun oldu. Yakında herhangi bir zamanda onları giyeceğimizi düşünmüyoruz, ancak bakmak eğlencelidir.
3 GERÇEKTEN İzlanda'yı şimdi ziyaret etmek istiyoruz
Kimse neden ortaya çıktığını bilmiyor, ancak gece gökyüzünde parlak renkleri yakıp ürkütücü yeşil, elektrikli pembe ve koyu mor dalgaları aydınlatıyor. Björk'ün ışık gösterilerinden biri gibi kuzey ışıkları, Björk’ün yerli İzlanda’nın sakinlerini düzenli olarak göz kamaştıran büyülü ve gizemli bir gösteri. Dahası, neredeyse hiç kimse yok. Google, Björk'ün çıktılarının çarpık bir aşk mektubu olduğu İzlanda'da konuşmak için sadece 300 binin üzerinde olduğunu söylüyor. Manzaraları, sizden, şarkıcının en son parçası için sanal gerçeklik videosu etrafında eşlerken, ayın sandık yüzeyi gibi sizden uzuyor. İçinde sallayabileceğiniz ve yıkanabileceğiniz doğal kaplıcalarla doludur. Şelaleler şimşek çakar ve çarpıcı uçurumlarını parlar. Temel olarak, dünyadaki başka hiçbir şey gibi değil ve mükemmel, yabancı bir mutluluk içinde oraya taşınmayı ve Björk'le sonsuza dek yaşamayı düşünüyoruz..
Björk'ün bir kediyle olan duygusal ilişkisi hakkında 2 THAT videosu
Bir çok sanatçının aksine (Kanye) Björk'in kendisini çok ciddiye almadığını takdir ediyoruz. 2005 yılında yayınlanan "Heart of a Heart" videosunu tamamen unutmuştuk. Björk’ün alıntı yapmadığını söyleyerek alıntı yaptığını biliyoruz. "normcore cinsellik", ama bu çok komikti. Sanal gerçeklik deneyimlerinin yaşadığı sıkıntıdan sonra, Björk Digital sergisi Björk'in en son uygulamasında oynama ya da tavana yansıyan Björk videolarının sonsuz döngüsünü izleme fırsatı buldu. “Bir Kalbin Zaferi” tamamen gerçeküstüydü, ancak bazı modern kadınlar tarafından geleneksel aile rollerinden uzaklaşan çok gerçek kaymalar hakkında yorum yaptı. Björk şöyle söylendi: “Benim neslim için, kadınların istediklerini yapabileceğinin en iyi kanıtı, sadece dışarı çıkıp işleri yapmaktı. Bu her zaman güçlü bir kadın olmanın en iyi yoluydu. Ancak son üç veya dört yılda, özellikle 20'li yaşlarındaki kızlarla birlikte, yeni bir feminizm dalgası yaşandı. ” Hepimiz kadın olarak özgürlüklerimizi Björk'le aynı şekilde ifade etmek istemiyoruz, ama onlara sahip olduğumuz için çok mutluyuz..
1 Björk Digital minik zihinlerimizi patlattı
Ve şimdi hiçbir müzik festivali veya performans deneyimini karşılaştıramazsınız. Evet, Björk, bizi çılgınca tuhaf, teknolojik olarak aşırılıkçı yaratıklarınla şımarttın. Tamam, bu yüzden gösterinin bazı yönleri daha az geliştirildi (bazı yerlerdeki VR görselleri ve sezgiselden daha az web sitesi kontrolleri gibi). Fakat Björk Digital'in kapsamı galaksiler arası ve teknolojik olarak sınır zorlayıcı olduğunda bu kaçınılmazdı. Eğlence ve dijital teknolojinin sınırında olamazsınız ve her zaman doğru şekilde anlamazsınız. Apple bile yanlış adımlar attı. Bir kadın gösterisi için (bir lejyon işbirlikçi olsa da) Björk Digital, Björk'ün heterojenliğe açık ve neredeyse hiç şarkılar için olmasa bile, kesinlikle, son yıllarda herhangi bir müzisyenin en yenilikçi yaratıcı prodüksiyonlarından biriydi. manik tür karıştırma. Sadece Björk, parlayan bir sopayla çaprazlanan bir ahtapot gibi görünen devasa bir kafa bandı taksa da, dijital yaşam vizyonuna benzer bir şeyin gerçekliğimiz haline gelmesi çok uzun sürmeyebilir..