Bugünün Başlıca Moda Trendlerinin Arkasında 15 Gerçek Kültür

Medeniyet boyunca moda gelişti ve eski zamanlara döndü. Pek çok iniş ve çıkış ile birlikte birçok tahsisat ve takdir tartışmaları oldu..

Ancak, bu noktada alıştığımız bazı şeyler var. Yine de unuttuğumuz şey, her zaman bir yaratılışın arkasında bir hikaye olduğudur. Aşağıda, bugün gördüğümüz birçok moda ve güzellik trendini yaratan 15 kültürün, yerli halkın ve kültürel tarihin bir listesini uyguladık..

Bu listeyle birlikte bazı efsaneler veya yanlış anlamalar hakkındaki gerçeği öğreneceksiniz. Yoksa moda trendlerinin yıllar içinde ortaya çıktığı yerlerden hayret edersiniz.

16 Çiçek Kanaviçe 

Ukrayna moda endüstrisinde yeni cepheler yapıyor. Özellikle son zamanlarda, üst düzey tasarımcılar Ukrayna'dan ilham alan moda ile fırtınaya maruz kaldılar. Moda tasarımcısı Vyshyvanka'dan Vita Kin, çarpıcı üstler, bluzlar ve elbiseler yaratmak için geleneksel nakış desenlerini kullanan birçok moda tasarımcısından biri. Ve diğer tasarımcılar geleneksel kostüm eşyalarını ceketler halinde yeniden yaratıyor.

Bu desenleri festivallerde, konserlerde veya sadece sokakta bohem teması olarak görebilirsiniz. Ama bilmediğin şey, bu el yapımı kalıpların yüzlerce yıldır var olduğu. Çoğu Slav kültürü, Kin'in başyapıtlarını oluşturmak için kullandığı kanaviçe çiçek tasarımlarının bir çeşitlemesine sahiptir..

15 Mukluks

Tartışmalı bir konudur, ancak hem Kanada hem de ABD’deki Aborjin halkı moda trendlerine katkıda bulunmuş - hepsini onaylamamış olsalar bile.

Kuzey Amerika'daki yerli halk, hepsi farklı bir anlamda ayırt edici renkler, boncuklar, tasarımlar ve giysiler kullanıyor. Tasarımlardaki kalıpların bile kültürleri ve inançları için anlamları vardır..

Birçok satıcı, flüoresan tüylü başlıklar satan Urban Outfitters'tan H & M'ye kendi başlıkları ile pazarda bir araya geldi, ancak moda olarak kabul edilmedi. Dünyanın önde gelen tasarımcıları bile Fashion Week show'daki çalışmalarını sergiliyorlar.

Ancak, giydiği giysinin anlamını anlamayan birçok insan bundan hoşlanır. Kanada gibi soğuk ülkelerde uzun zamandır favori olan mukluklar, mokasenler ve eldivenler.

Bütün bu eşyalar başlangıçta yüzlerce yıl önce pratik sebeplerden dolayı yapıldı, fakat aynı zamanda takı ve diğer aksesuarlar gibi diğer eşyalarda gördüğünüz boncuk işçiliğinde de anlam taşıyorlar..

14 O'odham Sembolleri

Amerika Birleşik Devletleri'nde yine Aborijin kıyafetleri ve moda dünyasında kullanılan tasarımlar hakkında oldukça fazla tartışma yaşandı. Ancak bunu Nike gibi doğru yapan şirketler de var. Geçtiğimiz yıl Nike, O'odham kabilesi üyesi Dwayne Manuel ile bir araya geldi. Manuel, Arizona’daki Salt River Pima-Maricopa Hint topluluğunda yaşarken çizim ve duvar yazıları üzerine uzmanlaşmıştır. Ekip bu yıl en sıcak hatlardan biri olan Desert Journey ile geldi. Sıra, muhtemelen kasabada dolaşırken gördüğünüz şık ayakkabılarla geliyor..

Labirent ayakkabı Man Labirent nasıl bir yaşam yolunu işaret ettiğini açıklar. Her bir dönüş, meydana gelen her şeyin etkisini, merkezde Güneş'i ve O'odham halkını temsil eden bir rakamı temsil eder..

Bu hat aynı zamanda Manuel'in ilham kaynağını kullanan diğer ayakkabı, ceket ve ekipmanı da içeriyor.

13 Bindis

Müzik festivalleriyle, özellikle ünlüler kendilerine akın ettiğinde yeni moda trendleri geliyor. Bu trendlerden biri bindi. Çok fazla tartışmalara yol açtı ama çeşitli görüşlere rağmen bindi sıkışmış.

Tartışmaya bakılmaksızın, müzik festivalleri bu trendi maviden çıkarmadı. Aslında, eğilim Beatles'ın manevi olduğu 1960'lara dayanıyor. Daha sonra 1990'larda ünlülerin Björk, Siouxsie ve Talvin Singh için bir ilk albüm oluşturmak üzere bir araya gelen Banshees gibi kültürlerden kurtuldukları zaman yeniden doğdu. Albüm, Bollywood ve Bhangra'yı harmanladı ve daha sonra bindi ve diğer Bollywood trendlerinin moda trendini çiçeklendi. Gwen Stefani bile No Doubt ile müzik videosunda bir tane salladı, Sadece bir kız.

O zamandan beri, Iggy Azalea ve Katy Perry gibi ünlüler bindiyi moda aksesuarı olarak giydiler. Ve hepimiz biliyoruz ki, eğer dünyadaki en popüler ünlüler onları destekliyorsa, gemide atlayan birkaç kişi olabilir..

12 göz kalemi

Bir kalem veya sıvı eyeliner kullanıyor olsanız da, onun tarihini asla düşünmezsiniz. Bu küçük mucize Mısır'dan geliyor. Başlangıçta, Mısırlılar göz hastalıkları ve kötü ruhları ile mücadele etmek için giydi. Amerikan Kimya Derneği, 2010 yılında eyeliner'ın aslında enfeksiyonla mücadeleye yardımcı olduğunu bildirdi. Raporda, Mısırlıların eyeliner'ın ilaç değil büyülü olduğunu düşünmediği itiraf ediliyor. Bazı Mısırlılar, makyajın rolünün, onları hastalıklara karşı koruyacak olan eski tanrılar Horus ve Ra ile yapması gerektiğine inanıyordu. Rapor, makyajdaki maddelerin bağışıklık sistemini yenileyerek nitrik oksit üretimini artırdığını ortaya koydu. Bilim adamları Mısırlı "kimyacıların" bu kurşun bazlı kozmetik ürünleri kasıtlı olarak kullanmış olabileceğine inanıyorlar, çünkü bileşiklerden ikisi doğal olarak oluşmuyordu ve sentezlenmesi gerekiyordu..

1900'lerin başlarında Mısır'daki mezarlara tökezleyen arkeologlar olmasaydı, eyeliner Avrupa'daki kadınlar için can atmazdı ve şimdi dünya çapında bir sosyal norm haline gelmezdi..

11 Paşmina

Hepimizin ipek ya da kaşmir olduğu söylenen bir ya da iki eşarp var ve onlara bayılıyoruz. Onları hemen hemen her perakende mağazasından alabilirsiniz. Sadece eşarp olduklarını düşünüyoruz, değil mi? Ama eğer etiketleri okuyorsanız ve pashmina diyorlarsa, bir mücevheriniz olduğunu biliyorsunuz demektir. Şallar binlerce yıldan beri var ancak 90'ların ortalarındaki çılgınlıktan beri neredeyse her yerdeler..

Pashmina şallar ucuz fabrikalardan gelmez. Bunun yerine, Nepal, Keşmir ve Himalayalardan gelen bir keçi ırkından geliyorlar..

Günümüzde, eşarpların gerçekte otantik olmalarına rağmen sentetik kumaştan elde ettiğiniz birçok kopuştan dolayı bir sürü kafa karışıklığı var. Ancak fiyatlar oldukça makul olma eğiliminde olduğundan, sadece birine sahip olmak zor. Bir bayan her kıyafet için bir renge ihtiyaç duyar.

10 Cowichan Örme

Arkeologlar, Coast Salish halkının yaklaşık 8.000 yıldır Kuzey Amerika'nın Kuzeybatı Kıyısı'ndaki bölgelerde yaşadığını ve tarihleriyle birlikte giyebilecekleri en rahat ve dekoratif kazaklardan biri olduğunu doğruladılar. Cowichan süveter, hayvanlar, isimler, semboller ve manzaralar gibi kazaklara farklı desenler örülerek üretilir..

Kanadalılar arasında popüler olan Rag ve Bone's Fall 2014 pist şovu gibi diğer ülkelerin ve moda tasarımcılarının ötesine geçti. Fakat süveter 1950'lerde Kanada Manitoba'da yerleşik bir giyim firması olan Mary Maxim tarafından çoktan havalandı..

Mary Maxim, batı yakasındaki Cowichan halkının motiflerinden esinlenerek, bunları bir tür kazak yaratmaya başladı. O zamandan beri, şirket Port Huron, Michigan'da da bir yeri olan Kanada dışında büyüdü..

Geçmişte, Mary Maxim kazakları Bob Hope, Princess Anne tarafından sportifleştirildi ve hatta Sarah Jessica Parker'ın bir bölümünde giydiği bile söylendi Seks ve Şehir.

9 Bohemian Boncuk işi

Bohem tarzı her ne zaman olursa olsun moda trendlerine ve normlarına geri dönüyor. Özgür ruhlu, sevmek, hippiler ve geleneksel olmayan kelimelerle eşleştiğini biliyoruz, ancak aslında Fransa'dan türemiş..

Genel olarak, Bohemianizm Çek Cumhuriyeti'ndeki bir bölge olan Bohemya'dan geldiği söylenenleri ifade eder. Bu insanlar rahat, özgür ruhlu ve müzik ve sanattan hoşlanıyorlardı. Maceracı oldukları biliniyordu ve çoğu zaman vagabondlardı..

Fakat şimdi 'bohem' kelimesini moda trendlerine ve yeniliklere sarılmak için kullanıyoruz. Göre Dünya Kıyafetleri ve Modası: Tarih, Kültür ve Sosyal Etki Ansiklopedisi, Bangladeş'ten ilham alan boncuk işi, herkes boncuk işi yapılmasını istediğinden beri küresel bir etkiye sahip.

Günlük olarak moda olarak gördüğümüz boncuk işlerine sahip başka birçok kültür de var..

8 Batik Tasarım

Batik, Endonezya, Malezya, Singapur, Hindistan ve Sri Lanka gibi ülkelerde sadece birkaçı olarak bilinir, ancak Endonezya kökleriyle ünlüdür. Tasarım aynı zamanda Çin gibi diğer bölgelere de giderken bölgelerini mükemmelleştirdi..

Batiking, “noktalı yazıyla yazılmış” cava sözcüklerinden türemiştir. M.Ö. 300 yılına kadar uzanan bir kumaş boyama yöntemi kullanıyor. Tasarımlar kuşlar, çiçekler, avuç içi, kuşlar, hayat ağacı ve kelebekler gibi Hindu sembollerini birleştiriyor.

Ancak daha sonra Çin, daha zengin ve daha derin renkler içeren tasarıma dokunuşlarını ekledi. Java'dan ilham alan tasarım, pistlerde ve günlük kıyafetlerde en popüler tasarımlardan biri haline geldi. 1970 lerde, rağbet tasarımlardan ve el sanatlarından kurtuldum. Yani, rağbet anında dünyayla paylaşmaya başladı. Moda tasarımlarını tanıtan Iwan Tirta rağbet, First Lady Nancy Reagan'ın elbiselerinin birini bile giymesine devam etti.

7 Bògòlanfini

Çamur bezi olarak da bilinen Bògòlanfini, Nijerya ile birlikte birkaç Malili grubundan geliyor, ancak en iyisi Mali’den geliyor..

Hayır - kıyafetler çamurdan değil. Ama onlar üzerinde tasarımlar yapıyorlardı. Giysilere dikkatle uygulanacak olan kilden gelen tasarımlar. Koyu zikzak, çizgiler ve üçgen desenleri, onu giyen insanlar için güçlü bir anlama sahiptir.

Kadınlar yetişkinliğe başladıktan sonra ve tekrar doğumdan sonra bògòlanfini sararlardı. Bezin, bu gibi durumlarda tehlikeli kuvvetleri emme gücüne sahip olduğuna inanılmaktadır. Erkekler de avlanırken kamuflaj gibi giyerlerdi. Ancak bu günlerde birçok şort, etek, elbise ve tulum kumaşında görebilirsiniz..

Derin zengin kahverengiler artık bu kadar yüksek talep nedeniyle çamur dışındaki malzemelerden üretiliyor. Moda tasarımcısı olmasaydı Chris Seydou, bu model dünya çapında popüler olmazdı. Hatta Givenchy ve Oscar de la Renta bile şapkalar, gündelik gömlek-şort tarakları ve elbiselerle pistlerde düzenli olarak göründü..

6 Bikini

Bikinin ortaya çıkışı, kadınlar cimri bir takım elbise giymek için tamamen istekli olmadıklarından, tarih kitaplarında neredeyse kaybedilen bir gösteriydi. Mayoların babası Louis Réard, sonunda giymeye istekli bir model olan Micheline Bernardini'yi buldu..

1946'da Temmuz ayının başında Bernardini, Paris'teki popüler bir havuz olan Piscine Molitor'da düzenlenen bir moda etkinliğinde dünyaya bikiniyi attı. Ancak, bu yenilik sadece bir gecede gerçekleşmedi. Aslında, bikini bilmeden önce bir şeydi..

Sicilya'da, Palazzo Trigona Müzesi, Roma arkeolojik tarihinin en zengin mozaik koleksiyonlarından birine sahiptir. Villa Romana del Casale sitesi yapının geç emperyal çağdan olduğunu söylüyor. İçinde bikini ilk ortaya çıktığında önemli bir anı tutar. Orijinal villa dördüncü yüzyılda ortaya çıktı ve söylentiler imparatorların kendisine ait olduğunu söylüyor. Bu kalenin içinde bikinilerde oynayan 10 kadının mozaiği var. Öyle olsa bile, bikini plaj için ortak bir gün kıyafeti olarak on yıllardır etrafta olmuştu, hatta mucit bile değil.

5 Baş Bağları

Başka bir deyişle, bir baş bağı. Hepimiz onları seviyoruz ama nereden geldiklerini biliyor musunuz? Baş bağları daha yeni ortaya çıktı mı? Hayır kesinlikle yapmadılar.

Güney Afrika'dan da onlar için farklı kelimelerle geldiler. Birkaç baş bağı listelemek için ayrıca bir gele, tukwi ve duku olarak da adlandırılır. Baş kravat moda aksesuarı olarak kullanılır, aynı zamanda işlev için de kullanılır..

Yeni Benlik Höyükleri'nin yazarı Helen Bradley'e göre: 'Güney Antebellum'daki Afrika Amerikan Kıyafetleri, saç başlığının Sahra altı Afrika'dan geldiğini söylüyor.' Bradley ayrıca, 'Amerika Birleşik Devletleri'ndeki kölelik zamanlarında, Afrikalı Amerikalıların cesaret göstermeleri ve vatanlarını hatırlamaları için giyeceklerini' söyledi.

Milyonlarca kadın kendi tanımını yitirmeye direndiği için toplumsal kimlik üniforması ve isyan üniforması olarak hizmet etti..

Şimdi baş bağlarını hemen hemen her yere ve dünyanın her yerine farklı varyasyonlarda görebiliyorsunuz..

4 Küçük Siyah Elbise

Hepimiz, her durum için dolabımıza gizlenmiş o elbise giyiyoruz. Tabii ki, minimal, çok yönlü, uygun fiyatlı ve çok zarif olabilir ve moda dünyasında neredeyse bir yüzyıldan beri olmuştur, tarihi farklı bir anlamla dikilir.

Fransa'da kadınlar yas tutarken siyah elbiseler giyerlerdi. Coco Chanel 1920'lerde küçük siyah elbiseyi yeniden canlandırmadan önce, yas dışında giymek uygun değildi..

Viktorya dönemi boyunca, bir dul iki yıla kadar yas tutmaya devam eden birkaç aşama yas giymek zorundaydı ve aksesuar ya da süslemesiz siyah bir elbise içeriyordu..

Ancak, 1926'da ilk defa tanıtıldı. rağbet. Büyük Buhran gibi zor zamanlarda son derece başarılı olmaya devam etti..

Yıllar geçtikçe, iş kadınları için seksi bir üniforma haline geldi ve daha sonra kadınlar onu savaş botlarıyla eşleştirecekleri için grunge hareketiyle bir dönüştü. Fakat kesin olarak bilmemiz gereken bir şey var ve LBD'nin son derece çok yönlü olduğu ve olması gereken bir tartışma olmadığı..

3 Kot

Birçoğumuz kotların 1850'lerde Levi Strauss tarafından yapıldığına inanıyoruz, çünkü Levis artık kotlar için en büyük isim. Fakat bunu düşünmek yanlıştır. Diğerleri kotun tarihi hakkında daha fazla bilgi sahibi olabilir ve bir Fransız kasabası olan Nimes'den geldiklerini biliyor olabilir. Fakat yine de kotun nereden geldiğini düşünmek yanlış olur..

"Cenova Mavisi" ifadesini hiç duydunuz mu? Bu ne anlama geliyor? Kotla başlıyor. Vogue'a göre, Cenova'nın başkentinde çok müreffeh, 1700'lerin ortalarında çiftçiler "fustian" denilen kıyafetler yaptı. pamuk ve keten sargılardan oluşmuştur .. Presleme ve eleme yöntemlerinden elde edilen mavi renk: Tarihsel kanıtlar, Cenova Mavisinin kullanımının Roma'daki Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari ve Cenova'daki Palazzo Spinola'da izlenebileceğini doğrulamaktadır. Mavi pamukta Liguria elbiseleri ve kot giyen çobanların plastik gösterimleri.

Ayrıca, Cenova'daki Piskoposluk Müzesi'nde jean malzeme olan bir tuval de var..

2 Parlak Kalın Etek

Latin Amerika, eski insanların anavatanıdır, bu insanların çoğu artık nesli tükenmiş olsa da, müzeler bize nasıl olduklarını, ne giydiklerini ve nasıl yaşadıklarını bildirir..

Kolombiya'da Embera kabilesi hala ahşaptan ve diğer malzemelerden kıyafet ve aksesuar üretiyor. Pamuklu “paruma” adında etekleri var. Bu etekler parlak ve cesurdur ve çizgiler ve tasarımlar oluşturmak için doğal pigmentlerden yapılmıştır. Özel durumlarda, Embera halkı vücutlarını doğal malzemelerden yapılan boyalarla boyar. Her tarafa karmaşık geometrik desenler yaparlar. Kadınlar, 19. yüzyıla kadar uzanan gümüş sikkelerden gümüş kolye ve küpeler takıyorlar..

Son zamanlarda, parlak ve cesur mini etek görebiliyorsunuz, bu kabilenin aşınmasına benzeyen perakendecilerin raflarına çarpıyor.

1 Meksika Modası

Moda için birçok farklı etki Meksika'dan geldi ve yapmaya devam ediyor. Meşhur Aztek aşiret baskılarından giyim eşyası için Aplike tekniklerine. Meksika kültürü yıllarca pistlerde gelişti. Pek çok tasarımcı, Meksika kültüründen ilham alan farklı baskılar kullanıyor; tasarımlardan biri, kadınlar tarafından giyilen bluzlar olan molas. Aplik kullanan günümüz tasarımları, Meksika ve dünyadaki tasarımcıların Meksika'nın kültürel sembolizmini nasıl koruduğuna sadece bir örnektir..

Kendi portreleriyle en ünlü ressam Frida Kahlo'yu hatırlarsanız, başının üstüne yığılmış saçlarını, büyük küpeleri, çiçek kümelerini ve unutulmaz kaşlarını hatırlarsınız. Ancak, geleneksel Meksika kıyafetlerinde stil konusundaki havasını kesinlikle hatırlayacaksınız. Kıyafetleri 1930'larda ve 1940'larda moda dünyasına hükmediyordu. Jean Paul Gaultier, Marc Jacobs, Rei Kawakubo ve Dolce & Gabbana gibi moda tasarımcılarına ilham veren geleneksel kıyafetler giydi..

Şimdiye dek, Meksika geleneksel kıyafetleri ve tasarımları yılın her döneminde elbiseler, pantolonlar, bluzlar, gömlekler, etekler, takılar ve hatta ayakkabılarla gelişiyor.